Gonçalo Pena
Inauguración: miércoles 17 de marzo de 2010 / 20h
Exposición: del 17 de marzo al 1 de mayo de 2010
Garden Cities of To-morrow
Año y medio después de su primera exposición individual en Lisboa (Galeria Graça Brandão), Gonçalo Pena (Lisboa 1967) se presenta ahora en la Galería Fúcares de Madrid con una exposición de pinturas a la que ha titulado Garden Cities of To-Morrow. El nombre, tomado de un tratado de urbanismo de principios del siglo XX elaborado por Ebenezer Howard, es tópico, pero precisamente en su naturaleza de fragmento reside la posibilidad de explicar lo explicable del mundo que esta pintura presenta. La manera en que ha intuido superficialmente este título pone de manifiesto su profundo realismo.
Al mismo tiempo, se desvelan en dicho título y en lo que éste representa, relaciones afectivas importantes; la naturaleza, la industria como metáfora, las cosmogonías, el jardín y las alcobas. Pero va mucho más allá; el título nos revela el flujo incesante entre estos elementos discernibles, captados por el apetito voraz omnívoro y casi trastornado del autor. La figuración y los elementos que la constituyen funcionan como lugar y motivo para un viaje. La aparente representatividad de estos elementos fija y promueve la búsqueda por los espacios que las sustentan.
En apariencia, estas pinturas pretenden representar varias narrativas. El primer problema con el que se encuentra su intérprete es la ausencia de nexo. Se reconocen elementos míticos, símbolos reconocibles, pero no se consigue avanzar más. Faltan elementos de sintaxis, el sentido queda suspenso como en una narración oral que carece con frecuencia de ritmo. La extrañeza emerge. Es en esta extrañeza, en los lugares vacíos, en la nada, en lo insignificante, intuido por las miradas y los gestos, donde se encuentra el verdadero poder evocador de este trabajo. Los jardines y la industria; - Los espacios son un lugar con sabor a nada, donde se vierten relaciones y movimientos sin propósito, en un sentido, melancólico y antimoderno, y en otro, esbozando un anhelo de lucha revolucionaria; -Entre el testamento de Jean Meslier y la utopía psicodélica de los Superstudio.
Formalmente, esta inversión afectiva, existencial se ha planteado recientemente a partir del precepto escena-cuerpo. La pintura “Edén-teatro” (2007) es la matriz de donde surgen los trabajos presentados en la exposición. Edén Teatro hace referencia a un famoso edificio de la parte baja lisboeta del arquitecto modernista Cassiano Branco. En el nombre y la historia de este edificio se contiene el mismo mundo que se presenta en las pinturas de Gonçalo Pena. “Todo lo que es sólido se disuelve en el aire”. Dicha pintura representa un monje construyendo una casa en un árbol. La narrativa no es más que una propuesta, y en sentido inverso un pretexto para presentar sensaciones del mundo. Lo más destacable es que gran parte de lo que se pinta es siempre intraducible. Más allá del tema, las formas y las apariencias, lugares.
André Poejo (2010)
Inauguración: miércoles 17 de marzo de 2010 / 20h
Exposición: del 17 de marzo al 1 de mayo de 2010
Garden Cities of To-morrow
Año y medio después de su primera exposición individual en Lisboa (Galeria Graça Brandão), Gonçalo Pena (Lisboa 1967) se presenta ahora en la Galería Fúcares de Madrid con una exposición de pinturas a la que ha titulado Garden Cities of To-Morrow. El nombre, tomado de un tratado de urbanismo de principios del siglo XX elaborado por Ebenezer Howard, es tópico, pero precisamente en su naturaleza de fragmento reside la posibilidad de explicar lo explicable del mundo que esta pintura presenta. La manera en que ha intuido superficialmente este título pone de manifiesto su profundo realismo.
Al mismo tiempo, se desvelan en dicho título y en lo que éste representa, relaciones afectivas importantes; la naturaleza, la industria como metáfora, las cosmogonías, el jardín y las alcobas. Pero va mucho más allá; el título nos revela el flujo incesante entre estos elementos discernibles, captados por el apetito voraz omnívoro y casi trastornado del autor. La figuración y los elementos que la constituyen funcionan como lugar y motivo para un viaje. La aparente representatividad de estos elementos fija y promueve la búsqueda por los espacios que las sustentan.
En apariencia, estas pinturas pretenden representar varias narrativas. El primer problema con el que se encuentra su intérprete es la ausencia de nexo. Se reconocen elementos míticos, símbolos reconocibles, pero no se consigue avanzar más. Faltan elementos de sintaxis, el sentido queda suspenso como en una narración oral que carece con frecuencia de ritmo. La extrañeza emerge. Es en esta extrañeza, en los lugares vacíos, en la nada, en lo insignificante, intuido por las miradas y los gestos, donde se encuentra el verdadero poder evocador de este trabajo. Los jardines y la industria; - Los espacios son un lugar con sabor a nada, donde se vierten relaciones y movimientos sin propósito, en un sentido, melancólico y antimoderno, y en otro, esbozando un anhelo de lucha revolucionaria; -Entre el testamento de Jean Meslier y la utopía psicodélica de los Superstudio.
Formalmente, esta inversión afectiva, existencial se ha planteado recientemente a partir del precepto escena-cuerpo. La pintura “Edén-teatro” (2007) es la matriz de donde surgen los trabajos presentados en la exposición. Edén Teatro hace referencia a un famoso edificio de la parte baja lisboeta del arquitecto modernista Cassiano Branco. En el nombre y la historia de este edificio se contiene el mismo mundo que se presenta en las pinturas de Gonçalo Pena. “Todo lo que es sólido se disuelve en el aire”. Dicha pintura representa un monje construyendo una casa en un árbol. La narrativa no es más que una propuesta, y en sentido inverso un pretexto para presentar sensaciones del mundo. Lo más destacable es que gran parte de lo que se pinta es siempre intraducible. Más allá del tema, las formas y las apariencias, lugares.
André Poejo (2010)
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