Empada ao Ruhr

O repelente anão padeiro retira as empadas do seu forno experimental em Wuppertal. É membro de uma sociedade hanovero-londrina de arqueologia onde preside a graciosa B. Washcombe. As empadas são de galinha e estão a ferver. O anão benfeitor mantém o anonimato.

Taoism

Je voudrai voir les Tambours toujours battant et etcetera. Le architecture utopique me donne des coliques et un profond ravissement entre les jolies bergéres. (em francês no original N.T.)

Vistas da Exposição na Fucares (Madrid)

Algumas tomadas de vista da exposição de pintura recentemente realizada em Madrid e que durará até Maio. Depois da montagem descubro os vários tamanhos das pinturas algo domesticados. O espaço a isso ajuda. A galeria situa-se em Chueca, num apartamento adaptado sem grandes salas. A unidade dos trabalhos foi conseguida mas perdeu-se o impacto da exposição de Lisboa (2008). Decididamente tenho mais vocação para o formato igreja.

Atom Mother Earth

And da cow. Com uma pequena modificação na mão e de melhor fotografia tirada, este é já um clássico de 2009. "E o que vem com as ondas? O que reflecte este estranho comportamento do Sol?" (ver 5/8/2009)

Manuel Azaña y la Araña

Ai jejus que o petije é colhido. Pintura intragável.

Andrómeda and Friends

Andrómeda agarrada à rocha destinada a ser devorada por um insalubre narval. O tiranossáurio-retriever junta-se ao forró. Siegfried montado num jumento alado cai ao mar por ter levado com demasiados gases de estufa; assim vai o mundo.

O Fenómeno Amazona ao Lusco-Fusco com Mosca e Pedra Luz

Um A1 a acrílico de pose assaz langorosa. Para um Massena britânico está vestida de Home Guard. Usa cão azul, gillet branco e espeta o dedo.

A Cabana de Vitruvio

Jean Goujon apresenta a cabana primitiva, origem de toda a arquitectura. O autor representa-a prenhe de citações religiosas. Adão e Eva em parceria contra o temível retriever de labrador. O mesmo é mestre na arte da diversão.

Garden Cities of To-Morrow

Gonçalo Pena

Opening: Wednesday 17th March 2010 / 20 pm
Exhibition: from March 17th to May 1st 2010

Garden Cities of To-morrow

Eighteen months after his first individual exhibition in Lisbon (at the Graça Brandão Gallery) Gonçalo Pena (born in Lisbon in 1967) is now presenting his works at the Fucares Gallery in Madrid with an exhibition entitled Garden Cities of To-Morrow. This topical name is taken from an early 20th century town planning manifesto by Ebenezer Howard, but its fragmentary nature offers the chance to explain the explicable in the world depicted by this painting. The way this title was superficially intuited reveals its deep realism.

At the same time, important emotional relationships are uncovered in the name and what this refers to: nature, industry as a metaphor, the cosmogonies, the garden and the boudoir. More than that; far beyond it - the title reveals the incessant flow between these perceptible elements, captured by the author’s voracious panphagic, half-insane appetite. The figuration and the elements comprising it function as a place - and doubly so as bait - for a journey. The apparent representativity of these elements fixes and draws your glance through the spaces that maintain them.

These paintings seemingly attempt to depict a particular narrative or other. The first problem for its interpreter is the absence of connection: one gets no further than recognising mythical elements and familiar symbols. Elements of syntax are missing; meaning is suspended as in an oral narration that frequently lacks sound. A strangeness emerges. It is in this strangeness, in the emptiness, the nothing, the insignificant, sensed by looks and gestures, that one finds the true vocative power of this work. Gardens and industry: the flavourless spaces into which relationships and movements are cast without object, to an anti-modern and melancholy pace, and in another, outlining the desire for revolutionary collusion - between Jean Meslier’s Testament and the psychedelic utopia of the Superstudio.

Formally, this emotional, existential investment has recently been approached from the scene-body principle. The painting "Eden Teatro" (2007) is the matrix on which the current exhibits are based. Eden Teatro refers to a famous building in the Lisbon Baixa district designed by modernist architect Cassiano Branco. This building’s name and history contain the same world that is presented in the paintings of Gonçalo Pena. "Everything that is solid dissolves in the air". The painting referred to depicts a monk building a house in a tree. The narrative is no more than a suggestion, or, in the opposite sense, a pretext for presenting world sensations. More important than anything; a great part of what is painted is always untranslatable. There beyond the topic, the form and the appearance - somewhere.

André Poejo (2010)

Lo Mismo en Castellaño

Gonçalo Pena

Inauguración: miércoles 17 de marzo de 2010 / 20h
Exposición: del 17 de marzo al 1 de mayo de 2010

Garden Cities of To-morrow

Año y medio después de su primera exposición individual en Lisboa (Galeria Graça Brandão), Gonçalo Pena (Lisboa 1967) se presenta ahora en la Galería Fúcares de Madrid con una exposición de pinturas a la que ha titulado Garden Cities of To-Morrow. El nombre, tomado de un tratado de urbanismo de principios del siglo XX elaborado por Ebenezer Howard, es tópico, pero precisamente en su naturaleza de fragmento reside la posibilidad de explicar lo explicable del mundo que esta pintura presenta. La manera en que ha intuido superficialmente este título pone de manifiesto su profundo realismo.

Al mismo tiempo, se desvelan en dicho título y en lo que éste representa, relaciones afectivas importantes; la naturaleza, la industria como metáfora, las cosmogonías, el jardín y las alcobas. Pero va mucho más allá; el título nos revela el flujo incesante entre estos elementos discernibles, captados por el apetito voraz omnívoro y casi trastornado del autor. La figuración y los elementos que la constituyen funcionan como lugar y motivo para un viaje. La aparente representatividad de estos elementos fija y promueve la búsqueda por los espacios que las sustentan.

En apariencia, estas pinturas pretenden representar varias narrativas. El primer problema con el que se encuentra su intérprete es la ausencia de nexo. Se reconocen elementos míticos, símbolos reconocibles, pero no se consigue avanzar más. Faltan elementos de sintaxis, el sentido queda suspenso como en una narración oral que carece con frecuencia de ritmo. La extrañeza emerge. Es en esta extrañeza, en los lugares vacíos, en la nada, en lo insignificante, intuido por las miradas y los gestos, donde se encuentra el verdadero poder evocador de este trabajo. Los jardines y la industria; - Los espacios son un lugar con sabor a nada, donde se vierten relaciones y movimientos sin propósito, en un sentido, melancólico y antimoderno, y en otro, esbozando un anhelo de lucha revolucionaria; -Entre el testamento de Jean Meslier y la utopía psicodélica de los Superstudio.

Formalmente, esta inversión afectiva, existencial se ha planteado recientemente a partir del precepto escena-cuerpo. La pintura “Edén-teatro” (2007) es la matriz de donde surgen los trabajos presentados en la exposición. Edén Teatro hace referencia a un famoso edificio de la parte baja lisboeta del arquitecto modernista Cassiano Branco. En el nombre y la historia de este edificio se contiene el mismo mundo que se presenta en las pinturas de Gonçalo Pena. “Todo lo que es sólido se disuelve en el aire”. Dicha pintura representa un monje construyendo una casa en un árbol. La narrativa no es más que una propuesta, y en sentido inverso un pretexto para presentar sensaciones del mundo. Lo más destacable es que gran parte de lo que se pinta es siempre intraducible. Más allá del tema, las formas y las apariencias, lugares.

André Poejo (2010)